K-Pop: la inquietante verdad no contada



imágenes falsas Por Phil Archbold /7 de marzo de 2018 11:31 am EDT/Actualizado: 16 de mayo de 2018 12:47 pm EDT

¿Es la ola de la popular música K-pop tan brillante y brillante como parece y suena? La verdad te sorprenderá, pero primero, echemos un vistazo rápido a la historia de este género en rápido crecimiento.

Los cimientos del K-pop tal como lo conocemos hoy se establecieron a fines de los años 80, cuando el gobierno de Corea del Sur aflojó las leyes de censura en un esfuerzo por modernizarse, pero la ola de música coreana (o 'Hallyu') no comenzó a crear Salpique en las costas mundiales hasta la década de 2010, gracias en gran parte a YouTube.

'Podría haber sido imposible para el K-pop tener popularidad mundial sin la plataforma global de YouTube', dijo Sun Lee, jefe de asociaciones de música de YouTube para Corea y la Gran China. 'El K-pop está creando una gran sensación en los Estados Unidos. No creo que sea un fenómeno temporal'.



Según un 2017 Bloomberg informe, la industria mundial del K-pop vale casi $ 5 mil millones. Su exportación más popular, el grupo de chicos BTS, rompió récords de YouTube en 2017, superó a Lady Gaga y Drake en la plataforma. Pero esta fama tiene un costo.

Para hacerlo en K-pop, los grupos de ídolos tienen que ser el paquete total. Además de cantar y bailar en perfecta armonía, también deben verse bien las 24 horas del día, los 7 días de la semana, y a menudo se espera que actúen en otros idiomas. Esto significa comenzar desde una edad muy temprana y ponerse a merced de un sistema que muchos dicen que ayuda a los ricos a enriquecerse, mientras que deja a los artistas luchando.

Puede que todo sea brillante y feliz en la superficie, pero el K-pop tiene un lado oscuro inquietante que los artistas recién ahora comienzan a exponer. Prepárese mientras miramos más de cerca la parte más vulnerable de esta industria del entretenimiento.

El esclavo se contrae



imágenes falsas

Si está familiarizado con el K-pop, es probable que haya escuchado el término 'contrato de esclavos'. Gerentes aprovechando El talento y el trabajo duro de sus artistas no es en absoluto un fenómeno estrictamente coreano, pero es aquí donde la explotación de las aspirantes a estrellas parece ser más evidente, según varios relatos de los propios ídolos.

El ex miembro del JJCC, el Príncipe Mak afirma que el notorio contrato de esclavos no solo es real, sino que está muy extendido. 'Los contratos de esclavos llevan mucho tiempo', dijo en su programa de radio La hora del príncipe Mak (vía SBS ) 'Los contratos típicos son de unos 7 a 15 años. 7 años es lo menos que he oído ... Yo también tenía 7 años y me consideraba afortunado. Para empeorar las cosas, estos contratos supuestamente comienzan cuando un artista hace su debut, no cuando inicialmente son recogidos por una agencia, dijo Mak.

Algunos artistas han sido lo suficientemente valientes como para llevar a sus agencias ante los tribunales, como lo hizo B.A.P en 2014 cuando el grupo de chicos acusó abiertamente a TS Entertainment de imponer contratos de esclavos . La situación parecía estar mejorando en 2017, cuando las agencias estaban ordenado para dejar de forzar contratos injustos a los aprendices por la Comisión de Comercio Justo, pero se les ha advertido sobre malos tratos antes. La FTC introdujo algo llamado ' modelo de contrato 'en 2011 para tratar de contrarrestar las prácticas de manipulación, aunque esto parece haber sido ignorado en general por las agencias de talento.

El campo de entrenamiento puede ser un infierno

Si tienes la suerte de superar lo difícil proceso de audición y ganar un contrato, el siguiente paso es el campamento de entrenamiento. Cuando Girar David Bevan visitó la sede de YG Entertainment (uno de los tres grandes agencias que dominan la industria) en 2012, el periodista musical quedó impresionado con el complejo posmoderno, los lujosos estudios de grabación, la cafetería boutique y el gimnasio en el lugar atendido por un famoso gurú del fitness coreano. Sin embargo, todo esto estaba en marcado contraste con el edificio en el que vivían los aproximadamente 30 campistas de arranque de la compañía en ese momento.

'Nunca adivinarías que aquí es donde viven', escribió Bevan. 'Un edificio de apartamentos rechoncho de ladrillo rojo cuya única marca distintiva es la sucia tienda de fideos escondida en su planta baja'.

Las condiciones de vida apretadas y los horarios estrictos no son las únicas dificultades a las que se someten algunos aprendices de K-pop. Ferlyn Wong, ex miembro del quinteto ídolo femenino SKarf, afirmó que su manager la sometería a 'abuso verbal' durante el campamento de entrenamiento, y le dijo que era 'demasiado obstinada' para llegar al K-pop y que 'nunca tendría éxito en nada hace.'

¿Qué piensan los padres de estos jóvenes artistas de todo esto? Bueno, muchas madres y padres también pueden estar a merced de las agencias. 'Mi manager le dijo a mi madre que no debería haberle enseñado mejor a su hija y que su hija no vive como un ser humano adecuado', dijo Wong. TNP .


familia lea thompson

Los artistas apenas ven un centavo



YouTube

Se podría argumentar que todo este sacrificio vale la pena cuando la recompensa es fama y fortuna, pero en realidad, las estrellas de K-pop rara vez obtienen el último. Incluso si tienes la suerte de ser parte de un grupo que lo hace grande, solo verás una pequeña fracción del dinero que tú y tus compañeros de banda generan porque la abrumadora mayoría de las ganancias supuestamente va directamente a los cofres de la agencia .

Según el ex miembro de JJCC, Prince Mak, el porcentaje más alto de las ganancias que recibirá un artista es del 20 por ciento, y el 80 por ciento restante es absorbido por la gerencia. Algunos artistas incluso obtienen tan solo el 10 por ciento, el ex ídolo reclamado en su programa de radio. Y eso es por grupo, dijo Mak, así que si estás en un acto de cinco miembros, personalmente solo verás solo el 2 por ciento del efectivo. De ese 2 por ciento, el ídolo también tiene que devolver el dinero que la agencia gastó entrenando en el campo de entrenamiento.

Si las cifras de Mak son precisas, es probable que una gran cantidad de estrellas de K-pop vivan cara a cara, incluso algunos de los artistas más famosos. En los 2017 Korean Music Awards, la cantante Lee Lang (en la foto de arriba) causó revuelo cuando se subió al escenario para aceptar un premio e inmediatamente vendió el trofeo en una subasta a un hombre en la audiencia. 'Mi ingreso en enero fue de 420,000 wones ($ 370)', dijo (a través de Exposé de Corea ) 'No solo por mis ventas de música, sino por el total'.

Los ídolos son trabajados hasta el agotamiento

Después de graduarse en el campo de entrenamiento, las horas no son menos agotadoras. Ser un ídolo del K-pop es un trabajo de tiempo completo y algo más, según los informes, se espera que los grupos estén en el reloj todo el día, todos los días.

'Podrías estar trabajando 20 horas, o incluso un día entero', dijo el ex miembro del grupo Prince Mak (a través de SBS ) 'He trabajado turnos de 20 horas. Estaba filmando un programa de televisión variado y eso continuó durante 20 horas, no es broma. Todos los días tenemos un promedio de tres o cuatro horas de sueño, aparte de eso, todo es entrenamiento o trabajo ''.

Este horario agitado fue presenciado de primera mano por Piedra rodante Chris Martins, quien pasó un tiempo con la sensación internacional BTS cuando el grupo llegó a los Estados Unidos para hacer el circuito de espectáculos tardíos en 2017. El rapero principal del grupo, RM, estaba exhausto cuando se reunió con Martins. Según los informes, RM ensayó 'con un pañuelo ensangrentado en la nariz: el salario del jet lag y el ajetreo constante se suman', pero simplemente siguió con el trabajo en cuestión, como había sido entrenado para hacer.

Los miembros de BTS tienen aceptado a trabajar hasta 15 horas en un solo día. Aunque las cosas parecen estar funcionando bien para ellos, quemar la vela en ambos extremos puede ser un juego peligroso para los ídolos. Ha habido numerosos casos de colapso de estrellas de K-pop debido al agotamiento, y a veces sucede en el escenario. Koreaboo Incluso compiló una lista de todas las veces que los ídolos se desmayaron durante las presentaciones en vivo.

Sus dietas están estrictamente controladas.

La sociedad surcoreana pone mucho énfasis en la belleza física, lo que significa que cuanto más atractivo seas, mejores serán tus posibilidades de triunfar en el K-pop. Para los ídolos, esto significa mantener una dieta estricta.

'No sueles comer lo que quieres', el Príncipe Mak revelado . 'Nuestra dieta siempre está controlada. No puedo comer pollo frito todos los días, aunque me encantaría.

El ex miembro de JJCC afirma que sabía de un grupo idol femenino cuyos miembros serían disciplinados por su agencia por no apegarse a su peso prescrito. 'Si superaron el peso que la compañía les impone, serán castigados', dijo Mak. 'Podría ser baile, podría estar corriendo, no podría haber comida. Por lo general, verifican una vez por semana.

Si se imponen estipulaciones como estas a las estrellas de K-pop, no es sorprendente que las estrellas de K-pop sigan dietas muy peligrosas. Los miembros de Nine Muses, por ejemplo, restringen su ingesta de alimentos a todo lo que pueden. cabe en una taza pequeña . Sin embargo, esta táctica parece casi sana en comparación con las dietas que Park Bom de disuelto el grupo 2NE1 solía seguir. De acuerdo a HelloKPop , el ídolo de una sola vez no comería nada más que lechuga y sandía.

Las estrellas corren el riesgo de sufrir trastornos alimentarios.



imágenes falsas

Las dietas extremas de los ídolos del K-pop pueden conducir a trastornos alimentarios, según el psiquiatra coreano Kim Hwan-ki. 'Los medios de comunicación embellecen los cuerpos poco realistas de unos pocos', escribió Kim en una columna (a través de Heraldo de Corea ), culpando a los medios de comunicación por alentar 'una extraña sensación de orgullo de tener un peso poco saludable'.

Los artistas JinE del grupo de chicas Oh My Girl y la cantante solista IU se han abierto sobre el sufrimiento de la anorexia y la bulimia, respectivamente, aunque ninguna de las chicas ha atribuido directamente su trastorno a sus trabajos.

Oh My Girl debutó en 2015 y estaba en camino al éxito. Su único 'Closer' fue nombrado Billboard Las 20 mejores canciones de K-pop de ese año. Sin embargo, ese mismo año, se reveló que JinE tenía anorexia, y después de un paréntesis, dejó el grupo en 2017, eligiendo regresar a una `` vida ordinaria '' lejos del vacío K-pop. `` Soñé con ser cantante durante mucho tiempo, así que realmente quería hacerlo bien, pero tuve dificultades físicas y psicológicas '', dijo en una carta a los fanáticos (a través de Koreaboo ).

IU decidió discutir sus propios problemas en un episodio de un programa de entrevistas de celebridades Campo de curación , revelando que tenía que recibir tratamiento para la bulimia. `` Mi corazón se sentía vacío e intenté llenar el vacío con comida '', dijo (a través de SBS ) 'Sin embargo, en lugar de sentirme mejor, me puse ansioso y sentí que me faltaba. Comería hasta que vomitara.

Presiones de cirugía plástica



imágenes falsas

Seúl es la capital mundial de cirugía plástica, un lugar donde hasta una de cada tres mujeres se han sometido a un procedimiento, según El neoyorquino . La cirugía se informa abunda en el K-pop , y los artistas a menudo aluden a su prevalencia en su música, ya sea para burlarse sutilmente de ella (como Psy's ' Nueva cara ') o abrazarlo descaradamente (como' Becoming Prettier 'de Six Bomb). No es raro que los ídolos discutan sus mejoras durante las entrevistas, pero lo que no sucede muy a menudo es que un ídolo admita que fueron empujados a ello.


susan campbell mott

'Un día, el presidente de nuestra agencia sugirió que debería someterme a una cirugía de doble párpado porque tengo una mirada desagradable en mis ojos, así que decidí seguir su sugerencia', dijo Shindong del grupo de chicos Super Junior (a través de YO ) Si bien Shindong no es alguien conocido por callarse (causó bastante revuelo en una entrevista de radio cuando dijo que estaba bien que los hombres tuvieran sobrepeso pero no las mujeres), su afirmación de que su agencia le dijo directamente que fuera bajo el cuchillo fue impactante.

El artista en solitario Hwang Chi Yeul también admitió haber realizado el trabajo a pedido de su gerencia. 'En realidad tenía una nariz curvada', dijo el cantante de baladas y presentador de televisión Soompi ) 'Realmente no tenía pensamientos de cirugía plástica, pero antes del debut, mi compañía de gestión dijo que deberíamos hacerlo, así que acepté'.

La explotación sexual puede ser común



Instagram

La industria del entretenimiento de Corea del Sur se ha construido sobre un sistema de 'patrocinio', que es básicamente otra palabra para la prostitución, según SeúlBeats . 'El patrocinio es el secreto sucio y apenas guardado de la industria del entretenimiento coreano', afirma el sitio web de Hallyu. 'Cada industria del entretenimiento tiene alguna forma de sofá de reparto, sí, pero hay pocos que se acerquen a la forma sistemática en que está presente en Corea del Sur'.

Tradicionalmente, los ídolos no hacen público el abuso, prefieren compartir sus historias de forma anónima para proteger sus carreras. En 2014, varios ex-aprendices masculinos se adelantaron para poner fin a la supuesta historia de explotación sexual de su agencia, pero se negaron a ser identificados. Lo mismo sucedió en 2017, cuando alguien que decía ser una idol femenina menor de edad publicó un cuenta desgarradora de la experiencia de su grupo con 'patrocinio' en línea, pero ella no compartió ningún nombre.

¿Podría 2018 ser el año que cambia? El movimiento #MeToo ha comenzado a arraigarse en Corea del Sur, y cada vez más artistas comienzan a hablar. En una publicación en las redes sociales, la ídolo Amber, nacida en Los Ángeles, del grupo de chicas F (X) dijo que el abuso sexual 'ocurre en todas partes' en su industria. 'No solo por lo que he experimentado sino también por lo que he visto a mis amigos y seres queridos tienen que pasar', dijo (a través de Billboard ) 'Y como es tan común, odio decirlo ... los sentimientos se vuelven tan insensibles y todos sentimos que teníamos que' lidiar con eso '.

El problema suicida



imágenes falsas

Kim Jong-hyun (conocido profesionalmente como Jonghyun), el líder del popular acto de K-pop SHINee, se quitó la vida en diciembre de 2017. En una aparente nota de suicidio compartida por un amigo, el artista habló sobre las intensas presiones de la vida como un ídolo de la música.

'Si preguntas por qué muere la gente, probablemente dirían que es porque están exhaustos', dijo Jonghyun en su nota, que era publicado en Instagram por amigo y compañero ídolo Nueve9. 'Sufrí y me angustié por eso [pero] nunca aprendí cómo convertir este dolor en felicidad', dijo la nota, y agregó que la joven estrella sintió que 'no estaba destinado a llevar una vida a la vista del público'.

Lamentablemente, Jonghyun no fue el primer ídolo en sucumbir a la presión. Según Kim Young-ha, autor de Tengo derecho a destruirme , los suicidios aumentaron en Corea del Sur después de la crisis financiera asiática de 1997 y han estado aumentando desde entonces. 'El suicidio está en todas partes', dijo en un artículo de 2014 para Los New York Times . 'Ahora, cada vez que escucho noticias de que un joven falleció, el suicidio es la primera posibilidad que se me ocurre'.

El intenso vacío mediático en el que son absorbidas las estrellas del K-pop puede ponerlas en un mayor riesgo de suicidio. En 2007, solista U; Nee se ahorcó en su casa justo antes del lanzamiento de su tercer álbum. En 2010, el cantante Choi Jin-young se quitó la vida solo 18 meses después del suicidio de su hermana actriz Choi Jin-shil. En 2015, Ahn Sojin fue encontrado no responde después de ser dejada caer por su agencia.

Los aficionados pueden ser muy peligrosos.

La mayoría de los ídolos usan social media para interactuar con sus fanáticos durante todo el día. Sin embargo, cuando abandonan la seguridad de la propiedad privada, esas interacciones pueden volverse peligrosas rápidamente.

Algunos fanáticos simplemente se asustan al conocer a sus ídolos (como este 2PM chica ultra fan ), pero hay un cierto tipo de superfan que todos los ídolos temen. UNA ' sasaeng 'es un fanático cuya obsesión con su ídolo elegido ha alcanzado niveles que rayan en la locura, y no faltan extrañas cuentas sobre tales fanáticos.

Los ídolos están acostumbrados a ser seguidos por fanáticos enloquecidos cuando están en el camino. Los fanáticos que no tienen la edad suficiente para conducir pueden simplemente tomar un taxi: alquilar un taxi sasaeng por el día cuesta unos $ 300, según AllKPop . Miembros de Big Bang y súper Junior han estado involucrados en acumulaciones de varios autos como resultado de ser perseguidos por fanáticos. Heechul de Super Junior incluso cerró su cuenta de Twitter como resultado.  ' Por favor, no me sigas a mi casa ni a la oficina de mi barrio '', dijo. 'Todavía siento los efectos posteriores de mi accidente, y es aterrador arriesgar mi vida y alejarme como si estuviera huyendo de algo'.

Si no estás seguro en las carreteras, al menos estás seguro cuando estás actuando, ¿verdad? Incorrecto. Taeyeon de SNSD descubrió esto de la manera difícil cuando un hombre extraño subió al escenario durante una presentación en vivo e intentó secuestrar ella delante de todos.

¿Se discrimina a los extranjeros?



Instagram

Con centros de capacitación apareciendo en todas partes, desde Sydney a Nueva York , la siempre ambiciosa industria del K-pop ha abierto sus puertas al talento extranjero. Muchos ídolos hablan múltiples idiomas y a menudo están obligados a actuar en idiomas diferentes , con Japón demostrando un mercado particularmente lucrativo. Esto significa que los extranjeros que ingresan a la industria necesitan repasar sus habilidades lingüísticas rápidamente, especialmente cuando se trata de coreano.


alex jones 1993

'Como extranjero en Corea, en realidad fue bastante difícil', el artista chino-australiano Prince Mak dijo . 'Corea es en realidad muy amigable con el extranjero, pero en la industria, no es muy amigable con el extranjero. No te perdonarán por no hablar bien coreano. Piensan que si estás trabajando en Corea, si estás en la industria del K-pop, tienes que hablar bien coreano '. Mak no es el único ídolo de raza mixta que experimenta dificultades. Algunos artistas afirman que han sido discriminados racialmente.

La cantante británica-coreana Shannon fue trolleada después de interpretar el himno nacional coreano en un juego de béisbol. 'Mi madre es coreana, y no debería importar, porque tengo sangre coreana en mí', dijo (a través de SBS ) 'Pero seguían llamándome extranjero. Escribieron comentarios negativos sobre mí.

Fei, originaria de China, del grupo de chicas Miss A, tuvo una experiencia similar con los que odian. 'Cuando llegué a Corea por primera vez, alguien me preguntó si solo me ducho una vez a la semana. Me sorprendió '', recordó (a través de AllKPop .) 'Dije', me ducho todos los días. ¿Por qué? ¿Crees que los chinos no se duchan? La persona pensó seriamente eso. Me sorprendió.'