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Famosos emparejamientos en pantalla que nunca funcionarían hoy



Shawn y Marlon Wayans en una escena de White Chicks

Ninguna película está realmente a salvo del tiempo. A medida que pasan los años, los valores de producción aumentan enormemente, la el arte de actuar evoluciona , y los cineastas y el público se vuelven más conocedores y críticos. El tiempo también crea nuevos contextos y nuevas perspectivas en las que se juzgan las películas. Las cosas que funcionaron en el pasado pueden no funcionar siempre. Esto puede incluir los elementos técnicos, las tramas o incluso la dinámica del personaje o del actor, que es lo que nos interesa aquí.



Las películas a menudo se basan en las relaciones entre dos personajes como fuerza impulsora, pero ¿qué sucede con la película en el tiempo, cuando esas relaciones ya no funcionan ? Simplemente lo descartamos como 'tiempos diferentes'. Los servicios de transmisión pueden agregar descargos de responsabilidad que advierten sobre ' representaciones culturales obsoletas ' o eliminar por completo las películas ahora controvertidas de sus bibliotecas. Sin embargo, la mayoría de las veces, los cineastas, las academias de cine y el público pueden aprender de estas películas, o no aprender de ellas, como vimos. Conduciendo a Miss Daisy y Green Book .



Para tener una mejor idea de qué películas presentan asociaciones problemáticas, decidimos examinar algunas de las parejas en pantalla más famosas que nunca funcionarían hoy.

Este tipo de abuso en el set se está 'corrigiendo' ahora



Dustin Hoffman y Meryl Streep en una escena de Kramer vs Kramer

Antes de romper los récords de la temporada de premios, incluido un asombroso 21 nominaciones a los Premios de la Academia y 32 nominaciones a los Globos de Oro , Meryl Streep era una joven actriz que luchaba en la industria contra veteranos establecidos, como Dustin Hoffman. Apareciendo juntos en Kramer contra Kramer , los dos hicieron magia cinematográfica, pero el proceso para llegar allí fue tan problemático como parece.

Según Michael Schulman' Feria de la vanidad adaptación de su biografía Ella otra vez: convertirse en Meryl Streep , Hoffman usó varias formas de abuso para sacar una actuación de Streep . Dustin y Meryl ocuparon sus posiciones al otro lado de la puerta del apartamento. Entonces sucedió algo que sorprendió no solo a Meryl sino a todos en el set”, escribe Schulman. Justo antes de su entrada, Dustin le dio una fuerte bofetada en la mejilla, dejándole una marca roja. Schulman recuerda que Hoffman también abusó de Streep de otras maneras: 'Empezó a burlarse de Meryl por John Cazale [su prometido recientemente fallecido], acosándola con comentarios sobre su cáncer y su muerte'.

En una entrevista con Los New York Times , Streep abordó la bofetada. 'Esta fue mi primera película, y fue mi primera toma de mi primera película, y él simplemente me abofeteó', dijo. Y lo ves en la película. Se estaba pasando de la raya. Pero creo que esas cosas se están corrigiendo en este momento. Y no son políticamente corregidos; están arreglados. Se arreglarán, porque la gente ya no lo aceptará. Así que eso es algo bueno.



El público moderno ya no siente esta pareja racialmente insensible.



Will Smith y Matt Damon en una escena de Legend of Bagger Vance

En 2000, la película se llamó La leyenda de Bagger Vance , pero podría haberse llamado Gilmore feliz , Que sueños pueden venir , Fantasma , o la milla verde . En cada una de estas películas, un personaje negro posee poderes místicos y los usa para ayudar a los personajes blancos a alcanzar su máximo potencial o satisfacer sus metas. Se han utilizado tropos similares durante generaciones, lo que, según el director Spike Lee, es solo una reinvención de representaciones ficticias más antiguas de minorías para saciar al público blanco. en un Charla de Yale , el director habló sobre Bagger Vance de Will Smith y su absurda relación con el personaje de Matt Damon.

'Los negros están siendo linchados de izquierda a derecha', dijo sobre la película de la era de la Depresión ambientada en Georgia. '¡Y [Bagger Vance está] más preocupado por mejorar el swing de golf de Matt Damon! ... Siguen haciendo lo mismo de siempre... reciclando al buen salvaje y al esclavo feliz'. Comida más moderna, como la de 2017 El mismo tipo de diferente que yo y 2016 señor iglesia , empleó versiones de este tropo para el desdén de las audiencias críticas contemporáneas. 'Incluso 150 años después de que terminó la esclavitud, los blancos todavía se sienten más cómodos con una persona negra si no tienen que reconocer su humanidad completa', dijo el presentador del podcast Jonathan Braylock. noticias de la nbc . “Por eso, las películas que tratan sobre la esclavitud o las películas que tienen un negro mágico son las más premiadas por instituciones prestigiosas. Solo exploran los bordes exteriores de la experiencia negra y se niegan a reconocer que ser negro es normal”.

Esta versión del racismo probablemente no colapsará los Oscar nuevamente



Thandie Newton y Matt Dillon en una escena de Crash

Desde su estreno en 2005 y posterior obtención del Premio de la Academia a la Mejor Película, los méritos de Choque han sido criticados a fondo. Ha sido llamado el la peor ganadora a Mejor Película de la historia y frecuentemente llamado por su mirada bastante conveniente y superficial al racismo. El independiente sugirió que era solo otra película 'hecha por personas blancas para calmar al público blanco minimizando el alcance real del racismo'. Si bien es una película de conjunto, una de las configuraciones clave gira en torno al personaje de policía racista de Matt Dillon y el personaje de Thandie Newton, a quien ataca en una parada de tráfico. 'Más tarde, en el gran escenario de acción de la película, el personaje de Newton queda atrapado en un auto en llamas y, de manera improbable pero tal vez predecible, el primero en responder es Dillon, quien arriesga su vida para salvarla', escribe. El Atlántico . “Se supone que esto es la redención por su racismo y su agresión sexual anterior a Newton. (O algo.)'



En los años transcurridos desde el estreno de la película, las injusticias policiales contra la comunidad negra no han hecho más que crecer, lo que ha hecho Choque parecen más sordos que nunca. 'Al ver la película ahora, su descripción de por qué no podemos llevarnos bien todos parece enloquecedoramente desvinculada de las formas en que los estadounidenses realmente experimentan (y, a veces, ayudan a perpetuar) la desconfianza y los prejuicios', Tim Grierson de la nueva republica escribió. '[El cineasta Paul] Haggis... nunca afirmó resolver el racismo con Choque , pero su película hizo algo casi igual de ofensivo: redujo un mal social a un dispositivo narrativo.'

Weird Science no obtendría una calificación aprobatoria hoy



Kelly LeBrock y Michael Anthony Hall en una escena de Weird Science

Mientras que el director John Hughes le da a la protagonista femenina, Lisa (Kelly LeBrock), más agencia en 1985 Ciencia rara que la mayoría de sus películas, no hay escasez de momentos problemáticos de la película. La crítica Rita Kempley de el poste de washington Vimos entonces lo que muchos espectadores tardaron años en captar. 'Increíblemente, John Hughes, el creador de Dieciseis velas y El club del desayuno , escribe y dirige esta fantasía de efectos especiales, sórdida y burlona, ​​con Kelly LeBrock en un papel degradante como esclava amorosa de un par de jóvenes de 15 años”, escribió. 'Tiene el cuerpo de una Playmate, el cerebro de un genio, la boca de un marinero y las ansias de un pedófilo.'

La última parte es el mayor problema. Parte de la programación de Lisa tiene su anhelo de ser una esclava sexual para los jóvenes. Además de hacer proposiciones sexuales a los niños, incluso intenta acostarse con uno de ellos. Independientemente de si ella pasa con eso o no , la configuración todavía pone al espectador en una posición incómoda. En los años transcurridos desde la película, otros han modificado esta perversión del cuento de Frankenstein. Joss Whedon en el GeeksOn podcast, por ejemplo, habló sobre cómo Ciencia rara lo inspiró a crear una nueva versión de esta historia en Buffy la caza vampiros . 'Odio Ciencia rara ni un poco. Lo encuentro ofensivo ', dijo (a través de iO9 ). 'La fantasía del niño de construir una niña. Obviamente, estábamos haciendo la versión desagradable, porque lo encuentro grotesco.'

Nadie quiere ver White Chicks 2



Shawn Wayans, Jennifer Carpenter y Marlon Wayans en una escena de White Chicks

Uno de los resultados del movimiento generalizado Black Lives Matter en 2020 fue la renovada crítica de programas y películas que usaron la cara pintada de negro en el pasado. De acuerdo a Horarios de radio , como resultado, al menos 14 programas de televisión o películas fueron 'eliminados' de los servicios de transmisión. En algún lugar entre estas discusiones sobre el uso de la cara pintada de negro y su raíces en el racismo brutal eran susurros sobre chicas blancas , una comedia de la familia Wayans.

En la película de 2004, los dos protagonistas negros, Marlon y Shawn Wayans (que se muestran arriba), interpretan a agentes del FBI que se ponen la cara blanca para proteger a dos 'chicas blancas'. Mientras Los usuarios de Twitter debatieron con razón si la película fue realmente dañina, y si whiteface tuvo algún peso traumático para los espectadores blancos, la realidad es chicas blancas probablemente no se haría en el clima actual. Incluso Hoy dia personalidad Al Roker condenó la película , aunque su excavación puede haber sido un poco irónica.

El hecho de que la película genera cualquier indignación en absoluto , independientemente de cuán racional, probablemente lo sacaría de la carrera hoy. Es probable que pocos estudios quieran correr el riesgo de respaldar una película que trata sobre el intercambio de raza y género. Aún así, había rumores sobre una secuela a la película Mientras Marlon Wayans confirmó que la secuela no sucederá , sugirió que era el 'momento perfecto' para ello.

El cambio de imagen de Tonto no pasaría hoy.



Johnny Depp y Armie Hammer en una escena de El llanero solitario

Algo sobre el clásico personaje de televisión Toro nunca tocó la fibra sensible con Johnny Depp , así que cuando le tocó asumir el papel, quiso algunos cambios. 'Empecé a pensar en... lo que se podría hacer a mi manera, tratar de 'eliminar' no es posible, pero reinventar la relación, para intentar quitar algo de la fealdad que se les echa a los nativos americanos, no solo en El llanero solitario , sino la forma en que se trató a los indios a lo largo de la historia del cine, y darle la vuelta', dijo Semanal de entretenimiento .

El actor afirmó además: 'Supongo que tengo algunos nativos americanos en algún lugar en el futuro' e incluso fue nombrado miembro honorario de la nación comanche (por El guardián ), pero muchos se mostraron escépticos. Después de todo, Depp también dijo AQUÉL que le pareció 'interesante' que 'en algún momento' la mayoría de las personas que tienen 'sangre nativa americana' son 'el producto de alguna violación horrible'. ¡Ay!

Luego se estrenó la película y El Toro de Depp seguía siendo problemático . 'Tonto, interpretado por Depp, es una colección de manierismos y afectaciones, pero no un personaje', escribió Jason Bailey de Alambre de sabor , quien en realidad caracterizó la película en general como 'demasiado racista para reiniciar'. Añadió: '[Depp] mantiene el elemento culturalmente más dañino del papel, su diálogo libre de artículos definidos, con líneas como, 'No toques el rock. Roca maldita. Incluso La cebolla se unió, criticando satíricamente la 'interpretación estoica y minuciosamente investigada de Depp del espíritu guerrero Tonto'.

El público de hoy se opondría a este matrimonio en pantalla.



Rob Schneider, Kevin James y Adam Sandler en una escena de I Now Pronounce You Chuck and Larry

adam sandler es no es ajeno a la controversia . Podría haber encontrado su camino en esta lista para algunas de sus películas, pero estamos mirando más de cerca a Ahora los declaro Chuck y Larry . Esta película está plagada de problemas, como Vicio artículo resumido 10 años después de su publicación: 'Abundan los chistes racistas, sobre todo con la actuación de Rob Schneider como ministro de bodas chino; Adam Sandler cosifica y deshumaniza a casi todas las mujeres que aparecen en la película; la trama en sí es humor de pánico gay de pared a pared.

El concepto es simple, exagerado y anticuado: caminar una milla en los zapatos de alguien para aprender a apreciarlos o, más específicamente, Sandler y Kevin James se casan para obtener dinero del seguro y luego aprenden a apreciar a las personas homosexuales en el camino. La película trata de eludir la ofensa al fingir que está en la broma. Como escribió Stephanie Zacharek en Salón , 'Muchas de las bromas en Ahora los declaro Chuck y Larry son demasiado 'Algunos de mis mejores amigos son homosexuales' para ser particularmente inteligentes.' Ahora que los derechos LGBTQ+ y la visibilidad han aumentado en órdenes de magnitud desde 2007, tanto en pantalla como en la vida real en 2013 cuando la Corte Suprema efectivamente hizo posible el matrimonio homosexual - una película como Ahora los declaro Chuck y Larry se siente como si fuera de un tiempo y lugar lejanos.

¿Está mal usar animales vivos en una película?



La vida de Pi

Si bien CGI creó muchas de las imágenes de tigres en La vida de Pi , cuatro animales vivos se utilizaron para obtener varios disparos. Al menos uno de los tigres, llamado King, supuestamente estuvo en peligro, según un informe de investigación de El reportero de Hollywood .

En un correo electrónico obtenido por el medio, la monitora de la película de la American Humane Association, Gina Johnson, alegó: 'La semana pasada casi matamos a King en el tanque de agua'. Esta toma con él salió realmente mal, y se perdió tratando de nadar hacia un lado... casi se ahoga. Más tarde, Johnson parece sugerir que intencionalmente tergiversó la gravedad del evento en su informe sobre el incidente. 'Creo que esto es evidente, pero ¡NO SE LO MENCIONES A NADIE, ESPECIALMENTE A LA OFICINA!' Johnson continuó. 'Le he restado importancia a la m…'

Posteriormente, tanto los estudios de Fox como el director Ang Lee también 'minimizaron' el evento. 'El tigre, King, nunca fue lastimado y no 'casi se ahoga' durante la producción', dijo un portavoz de Fox. El reportero de Hollywood . 'Nos tomamos muy en serio la seguridad en el set y tomamos todas las precauciones necesarias para garantizar que nadie, ni animal ni humano, sufra daños durante la producción de nuestras películas'.

Si bien es poco probable que el uso de animales vivos en las películas desaparezca por completo, como MAPA defensores continuos, está claro que los principales medios de comunicación están preocupados tanto por la seguridad como por los problemas éticos involucrados en la práctica.

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